Un MuNdO En MiNiAtUrA

Proyecto de una biblioteca de aula

2011-05-25T01:41:00.000-07:00

JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO

Hemos elegido un aula de segundo ciclo de infantil, perteneciente al CEIP Antonio Machado de la localidad de Majadahonda. El grupo está formado por veinte niños de cuatro años, y lo hemos elegido porque dentro de los diferentes colegios que hemos visitado durante la elaboración del Practicum I, ha sido el aula que mejor condiciones presentaba para tal fin, por su amplitud, luminosidad y su buena estructura sin elementos obstaculizantes para el desarrollo de la labor educativa.

Consideramos que es importante crear una muy buena biblioteca de aula, porque es una forma de que los niños desde su primera infancia empiecen a tener gusto por la literatura, en tanto que se divierten y seleccionan de una manera autónoma los libros que desean ojear. Además es una forma muy práctica para que los niños compartan con el resto del grupo e incluso con sus familiares, a través de los libros, sus intereses en la medida en que pueden tanto traer libros que les gustan de casa, como sacarlos del aula para enseñarlos quien ellos desean.

SITUACIÓN

El aula que hemos elegido es un aula amplia que no presenta barreras arquitectónicas, por lo que la distribución de los espacios dentro de la misma plantea muchas posibilidades. Alguna de ellas es que la biblioteca de aula se puede colocar en cualquier sitio, ya que no hay elementos como columnas, muros, etc. que nos condicionen.

Además, es un aula muy luminosa por tener una pared entera de cristalera y un espacio muy amplio pero a la vez acogedor. Otra de las características es que tiene una puerta amplia que comunica con el otro grupo de infantil y posibilita la realización de talleres de lectura conjuntamente.

Por último tiene una puerta que se comunica con el patio de infantil y que a su vez posibilita la realización de talleres tanto dentro como fuera del aula.

DISEÑO

El bosque del hada fantasía es el nombre de nuestro rincón de biblioteca.

En cuanto al diseño vamos a colocar una maya alrededor de nuestro espacio de biblioteca, para crear un espacio más íntimo y acogedor. La maya estará enganchada al techo y ocupará todo el espacio de la biblioteca, siempre dejando despejada la zona de la ventana para no quitar luminosidad al rincón.

Colocaremos una colchoneta como las que usamos en la asamblea para acolchar el suelo y que sea una zona cómoda y de relax añadiendo para mayor comodidad cojines que cada niño traerá de su casa.

También colocaremos dos expositores para que junto con la ventana y la pared se cierre el espacio consiguiendo así mayor intimidad y un ambiente más especial para dicha zona. Dentro de nuestro espacio de biblioteca, decoraremos la pared que queda dentro del rincón con animación del bosque (un árbol en relieve, realizado con papel continuo y también le pondremos purpurina). Aprovechando la parte trasera de los expositores realizaremos un mural con los niños simulando la entrada al bosque de la fantasía.

Finalmente de la maya colgaremos con hilo cartulinas en formas de mariposas de distintos colores, con una foto de cada niño creada por ellos mismos, para que de esta manera se sientan parte del rincón.

Esta ambientación será permanente durante todo el curso.

CONTENIDO

A la hora de distribuir los libros en el rincón de lectura hemos considerado oportuno clasificar el primer expositor del que disponemos en: revistas y catálogos (15%), diccionarios y libros informativos (20%), y libros creados por la profesora o por los niños (10%); y el segundo en: libros que los niños desean compartir con el resto de la clase y traen de casa (5%) y libros de entretenimiento (50%).

Los libros estarán colocados en los expositores a la altura de los niños favoreciendo mayor autonomía por parte de los mismos, y se distribuirán de la siguiente manera:

Revistas y catálogos: catálogos de juguetes (por ejemplo del Toysr’us), catálogos de alimentación (por ejemplo del Hipercor), catálogos de muebles (por ejemplo del Ikea), catálogos de ropa de niños (por ejemplo del Kiddysclass), etc.

Diccionarios: Teo un dia en el parvulario, Teo mira las flores, Los animales de Teo, Teo juego a disfrazarme (ed. Timun Mas), Mi primer gran libro de sabiduría (ed. Piquemal, Michel/ Grossman Llora), Mi primer Larousse de los como (ed. Larousse, cartoné pasta dura), Mis primeras palabras (ed. Susaeta), Mi primer diccionario (Sally Johnson Eduardo Ruiz)

Entretenimiento:

v La siesta. Ed. Kalandraka Autor: S.Nanclares

v La reina de los colores. Ed.EkaréAutor J.Bawer

v Donde viven los monstruos. Ed. Alfaguara infantil Autor: M.Sendak

v Frederik. Ed. Kalandraka Autor: L. Lionni.

v La pequeña oruga glotona. Ed. kónikos Autor: E. Calés.

v GuyiGuyi. Ed. Thule Autor: Chin Yuan Chen.

v Adivina cuanto te quiero. Ed. Kokinos. Autor: Sam McBratney.

v ¿A qué sabe la luna? Ed. Kalandraka. Autor: Michael Grejniec.

v Enamorados. Ed. Kalandraka. Autor: Rebeca Dautremer.

v Cuéntame otra vez la noche que nací. Ed. Serres. Autor: Jaime Lee Curtis.

v Todo problema tiene solución. Ed. Rei. Autor: G. Berca/ Jana Cando.

v Un culete independiente. Ed. El barco de vapor. Autor: José Luis Cortés.

v El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza. Ed. Alfaguara. Autor: Werner Holzwarth/ Wolf Erlbrunch.

v Mi miel, mi dulzura. Ed. Delives. Autor: Michel Piquemal.

v Kirukú y la bruja. Ed. Kokinos. Autor: Michel Ocelot.

v Te quiero un montón. Ed. Bruño. Autor: Juan Carlos Chandro/ María Luisa Torcida.

v Mateo. Ed. Kalandraka. Autor: Paula Caballeira.

v Los mejores días. Ed. Edelvives. Autor: Heinz Janisch/ HeljaBansch.

v Orejas de mariposa. Ed. Kalandraka. Autor: Luisa Aguilar/ Andrés Neves.

v Amelia quiere un perro. Ed. Kalandraka. Autor: Tim Bowley/ André Never.

v Besos Besos. Ed. Miau Autor: Selma Mandine.

v El punto. Ed. SerresAutor: Peter H. Reinolds.

v El hombre de la flor. Ed. Edaf Autor: Mark Ludy.

GESTION

Al principio de curso se escribirá una carta a los padres informándoles de la existencia de la biblioteca y animándoles a que colaboren en traer libros interesantes para el aula (evitando que traigan recopilaciones de libros, libros basados en películas Disney, etc).

El rincón de la biblioteca sería un rincón más de clase, para que cada día durante el tiempo de rincones, los niños que elijan están en el rincón de lectura, puedan leer de forma libre y autónoma. Por otra parte los viernes se haría un momento especial en la biblioteca donde el hada del bosque les contaría, presentaría, o leería un cuento para su disfrute. El hada del bosque sería la maestra que se caracterizaría de hada para poder recrear ese ambiente y de esta manera que los niños se metan más en el papel de que están en el bosque de esa hada y todo resulte más interesante y divertido.

Los viernes los niños pueden escoger un libro para llevárselo a casa durante el fin de semana y los devolverán el lunes próximo. Sin embargo si algún niño por la razón que sea y de forma extraordinaria está interesado en llevarse un libro a casa un día que no corresponda, se le permitirá, recalcando que es de forma extraordinaria.

Además todos los días antes de irse a casa habría un momento para que todo el grupo y la profesora acudieran al rincón para leer.

Para controlar la salida y entrada de los libros tendremos dos cartulinas. Una en la que con belcros pegaremos las fotos de las portadas de los libros, y otra con una tabla en la que en la primera columna estarán los nombres de todos los niños de la clase, y en la otra columna, al lado de su nombre, cada niño pegara la foto del libro que se lleve cada viernes a casa. De esta manera podrán elegir con más facilidad los libros y controlaremos quien tiene cada libro y no los perderemos.

Para poder valorar los libros, el lunes en la asamblea hablaremos de los libros y colocaremos un gomet verde en la foto de la portada si el libro le ha gustado al niño y uno rojo si no.

Debido a que es un rincón en el que los niños pasarán bastante tiempo sin la supervisión del profesor (durante la actividad libre), consideramos necesario que disponga de unas normas para el cuidado de este espacio consensuadas entre el profesor y los niños:

1. No hablar demasiado alto.

2. Mantener ordenada la biblioteca.

3. Entrar y salir tranquilos.

4. No entrar calzados.

5. Cuidar el material.

Para hacer que estas normas se cumplan de la mejor manera posible se establecerá un responsable del rincón semanalmente por rotación.

Por otra parte habrá una caja con el título de “Enfermería de libros” en el que iremos depositando los libros que hayan sufrido algún daño y cada semana se valorara si los libros allí reunidos pueden ser “curados” por los niños, o por el contrario requieren de la ayuda de la profesora.

DINAMIZACION

· Lectura viernes: La profesora todos los viernes se disfraza de hada y cuenta en el bosque de la fantasía un cuento (preferiblemente aquellos que menos escogen los niños).

· Guiñol: aprovechando la puerta que existe entre las dos aulas de infantil se monta un guiñol, que llevarán a cabo los dos tutores de ambos grupos, exponiéndoselo a los dos grupos de forma conjunta.

· Cuenta cuentos: consiste en invitar a los padres a venir a clase a contarnos un cuento a toda la clase.

· Representación de cuentos: después de la presentación del libro el viernes se realizara la representación correspondiente.

Lo importante para mi futuro como maestra

2011-05-24T03:18:00.000-07:00

REFLEXIÓN BLOQUE 1: LA BIBLIOTECA DE AULA

Es muy poca la importancia que se le da en educación infantil a tener una biblioteca de aula. Pero si constantemente se está haciendo hincapié en la necesidad de que los niños desde bien pequeños aprendan a leer, no hay otra manera mejor de hacerlo que disponiendo todos los recursos que pueda utilizar en forma de biblioteca de aula y que así su autonomía frente a los libros (pero siempre apoyada por el maestro) sea mayor.

Es importante no olvidar que debe estar preparado para ser un espacio acogedor y de descanso, en el que el niño se sienta tranquilo y de esta manera esté lo suficientemente a gusto como para tener la iniciativa de coger libros y observarlos.

Por último lo más importante es que ya que es un espacio por y para los niños, éstos deben sentirse formar parte de él, y esto se consigue con ayuda en su elaboración, pero también porque el cuidado del espacio es responsabilidad suya.

REFLEXIÓN BLOQUE 2: TEXTOS DE AUTOR Y ÁLBUMES DE IMÁGENES

Lo que más resalto de este bloque es que muchas veces opinamos que las imágenes solo sirven para decorar los libros y que además limitan la imaginación de los niños, pero lo cierto es que personalmente nunca me había parado a pensar que si una ilustraciones están bien hecha pueden facilitar que un niño que se está iniciando en la lectura pueda, de forma autónoma, enterarse de la historia que narra el libro, única y exclusivamente por medio de las ilustraciones.

Por otra parte siempre se ha dicho que los niños desarrollan más la imaginación si leen libros sin ilustraciones pero, ¿Qué desarrolla más la imaginación? ¿Un libro lleno de texto y sin imágenes o un libro lleno de imágenes sin una sola letra? Lo cierto es que en la escuela se tienen olvidados un poco los álbumes de imágenes pero verdaderamente son un instrumento mucho más rico y que ofrecen muchas más posibilidades que un libro convencional (inventar la historia que narran las imágenes, escribirla, etc).

REFLEXIÓN BLOQUE 3: CREACIÓN LITERARIA CON Y PARA NIÑOS

De este bloque concluyo con que el hecho de crear literatura tanto con niños, como para ellos, es un modo de no conformarse con lo que nos venden las editoriales, hay que saber elegir qué es lo que queremos y qué cosas no son buenas para que los niños aprendan a querer a la literatura.

Crear un libro con niños hace que éstos se sientan más cerca de la literatura y tengan mucho más interés por seguir conociendo qué oportunidades nos pueden brindar los libros.

Pero por otra parte, el hecho de crear libros para niños, hace que como maestras podamos aprovechar los intereses de cada niño para acercarles a los libros y que se sientan atraídos por ellos.

REFLEXIÓN BLOQUE 4: LITERATURA FOLCLÓRICA

Lo que más agradezco haber aprendido en este bloque para mi futuro como maestra es que prácticamente todos los cuentos populares que conocemos de toda la vida no son cuentos para niños y por ello requieren de adaptaciones, y que las mejores adaptaciones que nos podemos encontrar de los diferentes cuentos son las que realicemos cada uno de nosotros. Y es que resulta sorprendente ver la cantidad ingente de diferentes adaptaciones de un mismo cuento que existen

REFLEXIÓN BLOQUE 5: FORMAS DE COMUNICACIÓN LITERARIA

Una de las mejores formas de conseguir el gusto por la literatura es sabérsela hacer llegar de la mejor forma posible, y esto se consigue sabiéndola transmitir correctamente. Por ello en este bloque hemos estado practicando cómo transmitir de la mejor forma posible la literatura para hacer que los niños se interesen por los libros, y a pesar de que en un principio consideraba que la forma más correcta de hacerlo era mediante el cuentacuentos, a medida que hemos ido profundizando en el tema he observado que todas las estrategias (cuentacuentos, lectura y lectura con ilustración) son igual de importantes.

Colonia del Gran Roble

2011-05-24T01:58:00.000-07:00

Como ya he mencionado en alguna ocasión pertenezco a un grupo scout y, actualmente, soy monitora de un grupo de niños de seis y siete años.

Cuando se nos propuso la idea de hacer una creación literaria con niños pensé que la mejor idea era crearla con ellos, “los castores”, que es la temática en la que nos ambientamos. Así se me ocurrió crear el cuento de “La colonia del Gran Roble”, que es donde vivimos como castores, y así podríamos tener donde pudiésemos presentar todos los castores que la componen.

Hemos elaborado el libro con bayetas y pinturas acrílicas, rotuladores, purpurina, y algún que otro material más que nos encontramos por ahí.

Este ha sido el resultado:

"Leer sin saber leer"

2011-05-24T01:15:00.001-07:00

Al hilo del comentario del texto anterior vuelvo a repetir que lo importante no es enseñar “a decodificar símbolos alfabéticos” como bien expresa Irene Vasco en el texto, sino que lo principal y fundamental es enseñar el gusto por la lectura, el amor a los libros y el interés por ellos. Y es que de nada sirve “obligar a leer libros” si no se enseña a querer leer, ya que finalizada la etapa escolar, cuando no haya ningún maestro que le obligue, olvidará los libros para siempre.

Con esto no estoy diciendo que no sea importante que los niños desde pequeños aprendan a leer en el sentido estricto de la palabra, sino que si lo que hacemos es enseñarle a querer a los libros, él sólo será el que por propio interés se esfuerce y busque los medios para aprender a leer.

Por todo ello concluyo diciendo que hoy por hoy, la educación en la lectura está tan mal planteada debido a que vivimos en los que Rousseau llamaba “Educación negativa”, es decir, sacrificamos el presente de los niños al futuro, les intentamos preparar para etapas posteriores en vez de encargarnos de que disfruten y aprovechen cada etapa de manera aislada.

"El bibliobús"

2011-05-23T02:30:00.001-07:00

Después de haber leído y reflexionado sobre el texto propuesto me surgen a la cabeza diferentes ideas como por ejemplo que, hay en numerosas ocasiones en las que no contamos con herramientas tan ricas y alcanzables como por ejemplo el “bibliobus” por el desconocimiento de la herramienta en sí o por el desconocimiento del funcionamiento de la misma. Y es que muchas veces lo que necesitaos es innovar y buscar recursos nuevos, que hay muchísimos, pero que no se conocen en su mayoría.

Por otra parte, y como queda reflejado en el texto, a través de iniciativas como esta no estamos estimulando únicamente que el niño aprenda a leer y escribir correctamente; estamos fomentado las relaciones humanas a través de la lectura, la autonomía, la imaginación, la creatividad… y es que un libro no sirve únicamente para leer, a través de él podemos crear, fantasear, y dibujar un mundo diferente. Realizar un montón de actividades relacionadas con una lectura, como por ejemplo, danzas, representaciones dramáticas, creaciones de nuevas historias… está a la orden del día, y por ello, con recursos como estos que nos facilitan de forma cómoda, rápida y gratuita todos los libros que podemos imaginar, la educación se enriquece mucho más.

Para finalizar me gustaría destacar uno de los puntos que establece el texto acerca de cuándo los niños van a poder disfrutar de todos estos libros que van a ir cogiendo del bibliobús, y explican que aparte de disfrutarlos de forma programada los niños podrán acceder a ellos en cualquier momento que ellos quieran. Hoy por hoy hay que conseguir que los niños lean, pero muchas veces no se les deja un libro; es decir, necesitamos que los niños en infantil aprendan a leer y en vez de dejarles que libremente experimenten con los niños y adquieran de manera natural el gusto por la lectura, intentamos forzarlo sentándonos en una mesa, y lejos de dejarles un libro les damos unas fichas para que repasen palabras. ¡Necesitamos un cambio ya!

Practicar nunca está de más

2011-05-23T02:03:00.000-07:00

El pasado martes hicimos en clase una actividad que consistía en ir contando, leyendo o mostrando un libro al resto de nuestros compañeros de clase, en reacion con las diferentes formas de comunicación literaria que habíamos estudiado.

A mí me toco leer un cuento que elegí de casa: “Hilderita y Maximiliano”. La verdad es que no estaba nada nerviosa porque en clase tengo bastante confianza con mis compañeros, pero lo cierto es que a medida en que lo iba leyendo más y más veces, cada vez, desde mi punto de vista, lo hacía mejor.

Me pareció una actividad muy divertida e interesante, para ver cómo nos desenvolvemos en público a la hora de contar cuentos.

Por último me gustaría destacar un libro que me encantó y que nunca me cansaría de él, que fue “El hombre de la flor”.

Adaptación del cuento "Toda clase de pieles"

2011-05-23T01:31:00.000-07:00

EL SUEÑO DE AMSEL

Había una vez una familia de campesinos que vivía en el campo. Esta familia la formaba la madre, el padre, el abuelo, la abuela, y una dulce niña que se llamaba Amsel. Vivían felices rodeados de naturaleza, pero les faltaba un poco de dinero, así que cuando Amsel cumplió los 18 años y dejó de ir a la escuela, sus padres, felices de que hubiera terminado de estudiar le regalaron tres amuletos: un carboncillo de la lumbre, una cascara de limón y una corteza de un árbol; y la obligaron a ponerse a trabajar limpiando casas para poder ganar un poco más de dinero.

Pero el sueño de Amsel había sido siempre llegar a ser una gran doctora, y si no acudía a la universidad para estudiar, nunca conseguiría serlo. Entonces decidió prepara una mochila con una manta para refugiarse del frio en su travesía y un cuaderno y lapicero para poder ir apuntando sus nuevos aprendizajes. Y de esta manera esa misma noche Amsel escapó de su casa en busca de su sueño.

Estuvo andando toda la noche de camino a la ciudad hasta que el frío y el sueño se apoderaron de ella y cayó rendida al cobijo de unos arbustos. A la mañana siguiente unas elegantes chicas la despertaron y la preguntaron que qué hacía allí tirada. Amsel les contó su historia y las chicas ilusionadas le dijeron que estaba ya en los jardines de la universidad, y que ellas eran estudiantes de primer año de medicina y que le iban a ayudar a cumplir su sueño.

Lo primero que debían conseguir era una ropa más adecuada para Amsel, así que se le ocurrió que con la manta que había traído de su casa podrían coser un bello vestido, así que dicho y hecho, a los dos días Amsel tenía el vestido más bonito de todos los estudiantes. Pero el curso ya había empezado, y Amsel no se podría incorporar a las clases sin los conocimientos que sus compañeros ya habían adquirido puesto que de ser así el profesor notaría que ella no era una alumna más de la clase. Así que cada tarde sus nuevas amigas, después de salir de clase, acudían a la residencia universitaria donde estaba Amsel y le enseñaban todo lo que todavía no sabía, hasta que un día Amsel estuvo lo suficientemente preparada para empezar y comenzó a asistir a las clases.

Aprendió mucho durante los años en la universidad, y debido a su interés e inquietud por aprender, en pocos meses se había convertido en la primera de la clase.

Cuando Amsel hubo alcanzado el final de todos sus estudios, la universidad le ofreció un puesto como doctora y ella muy ilusionada lo aceptó. Y para compensar todos los años que no había estado ayudando a su familia, cada mes, Amsel regresaba a su casa para estar junto a ellos y darles dinero para que pudiesen vivir mejor. Y con todos los sueños cumplidos, Amsel y su familia vivieron felices para siempre.

Formas de comunicación literaria (bloque 5)

2011-05-20T12:01:00.000-07:00

Existen tres formas de comunicación literaria: el cuentacuentos, la narración con libro, y la lectura.

El cuentacuentos tiene como objetivo principal desarrollar la imaginación de las personas que escuchan. Con la abundancia de medios audiovisuales que hay en la actualidad, los niños están perdiendo muchísima imaginación. Por eso es fundamental que introduzcamos el cuentacuentos en el aula, y en este sentido es mejor contarles cuentos de los que no tienen referencias visuales.

Hay que distinguir entre cuentacuentos para niños y para adultos. Desde hace unos años se han vuelto a poner de moda los cuentacuentos para adultos, pero debemos saber distinguirlos de los infantiles porque ambos no tienen las mismas características. El cuentacuentos para adultos en realidad es un monologo teatral, ya que consisten en transmitir un texto de memoria utilizando gestos y movimientos por el escenario. Además suele utilizar preguntas retoricas sin esperar ninguna contestación. Sin embargo los que son para los niños pequeños no son así. Lo importante es interactuar con el público. Las preguntas que se les hacen a los niños no son retoricas, es decir, se espera una contestación por parte de los niños, en muchas veces individuales. En ocasiones los niños pueden interrumpir el cuento con preguntas. Además se usan muchas muletillas para mantener la atención de los oyentes como “vale” “seguro”.

En un cuentacuentos no sólo tenemos que interactuar verbalmente con los niños, además debemos interactuar visualmente para ver si lo que se está contando en ese momento les es de interés o no, para en el caso correspondiente ir modificando el cuento sobre la marcha. Además las voces de los personajes se deben caracterizar en la medida en que el emisor sea capaz, sin embargo no es algo imprescindible para la mejor comprensión del cuento por parte de los niños. También en ocasiones se pueden utilizar elementos ornamentales.

La segunda estrategia es la narración con libro, que es la estrategia que más usamos en primer ciclo de infantil ya que los niños tienen menos capacidad de comprensión oral, pero que también se puede usar en el segundo ciclo. Consiste en enseñar el libro y en vez de leerlo literalmente lo vamos contando señalando las ilustraciones y haciendo que los niños se fijen en ellas, por ello el libro debe tener un cierto tamaño. Además con este tipo de estrategia estamos ayudando a que los niños desarrollen el razonamiento icónico (consiste en identificar, comprender y descodificar iconos). Lo que no desarrolla tanto es la imaginación, y por ello debemos alternar estrategias.

La ultima estrategia es la lectura, la cual se debe usar en el segundo ciclo porque es cuando el niño ya sabe lo que es leer (cosa que no quiere decir que sepa leer). Cuando nosotros leemos un cuento a los niños les estamos dando un modelo de lectura, es decir, les estamos dando modelos de lo que ellos van a tener que aprender a hacer en un periodo corto de tiempo. Los textos interesantes para leer son los textos de autor.

Al ser un modelo de lectura debemos evitar cambiar las voces de los personajes, y además es mejor que leamos y posteriormente enseñemos la ilustración de tal manera que así se trabaja además de la imaginación la paciencia.

Antes de empezar el cuento con alguna de las tres estrategias, lo normal es que haga una actividad de animación previa para crear interés. Y finalmente al terminar de contar un cuento lo normal es que lo niños hagan algún tipo de comentario, y después lo que debemos hacer es fomentar un dialogo sobre el cuento mediante preguntas subjetivas (no de comprensión del cuento)

Literatura folclórica (bloque 4)

2011-05-20T11:58:00.000-07:00

El tema de la literatura folclórica es muy extenso y denso, por ello comenzaré por hacer una breve introducción y después pasaré a citar algunos de los adaptadores más importantes.

Los textos folclóricos no tienen autor, es decir, el autor es el tiempo. Esto es porque al transmitirse de boca en boca el cuento se va modificando poco a poco y algunos matices del cuento se van perdiendo. Los textos folclóricos son también conocidos como textos de tradición oral, textos de tradición cultural o textos de transmisión oral, así como cuentos del hogar o cuentos al calor de la lumbre.

Otra de las características fundamentales es que no son cuentos infantiles, jamás lo han sido, y además es literatura de clases bajas, del pueblo. Cuando la gente volvía de trabajar, se iba a su casa y se reunía entorno al hogar con la familia y contaban historias y cotilleos del pueblo, de tal manera que se reflejan las costumbres de las gentes de otras épocas. Es porque estos cuentos expresan los deseos, sueños y miedos de las gentes de la época, que estas historias están llenas de símbolos (muy analizados por bastante gente). Es por todo esto que a la hora de enfrentarse a los textos folclóricos, como ya sucedía con los textos de autor, un maestro debe seleccionarlo adecuadamente y adaptarlos a los niños.

Una de las ventajas de plasmar por escrito los textos folclóricos es que dan la posibilidad a todo el mundo de conocerlos. Las personas que ponen por escrito los cuentos y los publican son los llamados “recopiladores”. Sin embargo el gran problema de esto es que una vez escritos ya no se pueden modificar más.

Además de las citadas anteriormente, los textos folclóricos tienen una serie de características: tienen muchas variantes debido a su transmisión oral, suelen ser historias amorosas, terroríficas, sexuales, históricas, etc.

Estas historias sencillas se contaban a los niños pequeños debido a sus personajes y tramas aparentemente sencillas, sin embargo eran historias sin ningún tipo de enseñanza.

TEATRO FOLCLORICO

El teatro folclórico tiene dos partes: el texto dramático o teatral y la representación. Son textos orales y no están escritos para representarse así que lo que se transmite es una historia, y luego los autores lo modifican para representar la historia.

El teatro folclórico se lleva haciendo desde antes de la Edad Media, y siempre ha estado muy relacionado con la religión. Sin embargo, antes de que apareciesen todas estas representaciones religiosas estaban las eróticas que se hacían en las plazas de los pueblos en forma de comedia.

Además de estos dos tipos de teatros folclóricos, existe un tercero protagonizado por los cómicos de la legua, que eran unos cómicos con cierto nivel cultural, que iban representando teatros (obras cortas, poemas, canciones, etc.) por los pueblos de la zona.

La única manifestación de teatro folclórico infantil de la época eran las representaciones de los cómicos de la legua de los llamados “Títeres de cachiporra”, que representaban la historia del país, para dársela a conocer a los más pequeños. Todas estas pequeñas obras tenían los mismos argumentos: primero aparecía un chico que decía que quería mucho a algo o a alguien, se lo enseñaba al público y después aparecía el malo y se lo llevaba. Finalmente el chico preguntando a los niños conseguía atrapar al malo.

POESIA FOLCLORICA

Hay poca poesía folclórica, y sobre todo la que hay era destinada a los nobles.

La poesía folclórica esta siempre unida a la música y al juego. A la música estaba unida la poesía amorosa (como las cantigas galaico-portuguesas) o las canciones de fiestas, siempre con tema amoroso o festivo. Por otro lado, están las poesías que tienen que ver con los juegos de adultos (batallas de hombres y mujeres cantadas…) y otras infantiles que son muy variadas.

La poesía religiosa podía ser cantada o recitada, y dentro de la poesía religiosa había manifestaciones infantiles como el “Jesusito de mi vida”.

Dentro de la poesía para cantar y para jugar lo primero que hay que distinguir es entre poesía tradicional y poesía popular. La poesía tradicional es la poesía folclórica que no tiene autor y que pasa de boca en boca. Y la poesía popular es una poesía que si tiene autor, pero que se ha popularizado tanto que el autor queda prácticamente olvidado. Estas canciones con el paso de los años pueden sufrir modificaciones hasta llegar al punto de pasar a ser poesía tradicional.

Pedro Cerrillo es la persona más interesada en la conservación de estas canciones, y por ello hace una clasificación temática compuesta por: las rimas de ingenio, los juegos y rimas de movimientos, y las danzas de coro.

Las rimas de ingenio son recitadas y son poemas ingeniosos y con ritmo entre los que se encuentran la retahíla (que es una melodía compuesta por dos, tres o cuatro notas que se repiten todo el rato, como por ejemplo “una dola, tela catola…”), los sorteos (como por ejemplo “pinto, pinto, gorgorito…”), los disparates (que son poemas absurdos), las burlas (como “chincha raviña…”), los trabalenguas (“Pablito clavo un clavito…”), las adivinanzas, y las prendas (como por ejemplo “Antón pirulero”).

Por otra parte los juegos y rimas de movimientos de acción son poemas y canciones que se usaban saltando a la comba o juegos de pillar, etc.

Y por último las danzas de corro son todas las cantadas en un círculo con palmas, etc.

PROSA FOLCLORICA

Son cuentos o relatos breves que, por lo general, no les ha interesado nunca a los críticos ya que decían que no tenían calidad por su carácter popular.

Ya cuando tratamos los textos de autor decíamos que la literatura para niños fue muy tardía (s. XX). Pues bien, si cogemos el poco interés por los textos folclóricos y la tardía literatura infantil surge la idea principal de porqué se han usado estos textos para niños.

Es así que con la llegada de la ley del 70 y por tanto la instauración del preescolar (el cual no tenía un currículo propio), las maestras pensaron que para poder trabajar el interés por la lectura podrían usar los cuentos folclóricos por los siguientes motivos: se pueden modificar, son personajes planos, y las historias eran aparentemente eran sencillas.

Por otro lado, no hay que despreciar el hecho de que a mitad del siglo XX una de las dos grandes factorías cinematográficas, Disney, se interesase por estos cuentos folclóricos y realizara algunos cortometrajes como “Los tres cerditos” y en 1945 sacase al mercado su primer largometraje sobre un cuento folclórico, “Blancanieves”, inspirada en la versión de los Hermanos Grimm, que tuvo que adaptar por dos motivos principalmente: que la obra solo debía durar una hora como mucho y que intentaron hacer un cine para todas las edades.

Después de Blancanieves, y en la primera etapa todavía, sacaron otros dos cuentos folclóricos: “La Cenicienta” y “La Bella durmiente”. Pero no solo se limitaron a sacar adaptaciones cinematográficas de cuentos folclóricos sino que también de libros como “Alicia en el país de las Maravillas”, “Dumbo”, “Pinocho” o “Peter Pan”. Además también sacaron guiones propios de la factoría como “La Dama y el Vagabundo”.

En la segunda etapa volvieron a los cuentos folclóricos con “La Bella y la Bestia”, “Aladín”, “La Sirenita”…

Lo importante de todo esto es que estas adaptaciones a la pantalla hicieron que los cuentos cobrasen mucha importancia y de esta manera se empezó a analizar detalladamente los cuentos folclóricos.

El primer crítico fue Vladimir Propp, que hizo su tesis en las estructuras que sustentan los cuentos rusos. Primero muestreaba, es decir, fue por toda Rusia recogiendo cuentos y encontró tantos que tuvo grandes dificultades en hacer la tesis, entonces lo que hizo para poder analizarlos fue hacer una clasificación en cuatro tipos: mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmula y cuentos de hadas o maravillosos. Fruto de esa tesis formuló la “Morfología del cuento”.

Los mitos:

Son historias de origen religioso, cuyas religiones ya han desaparecido, creadas para explicar los fenómenos naturales, sociales o psicológicos utilizando dioses y héroes. Actualmente los mitos son considerados cuentos folclóricos ya que la sociedad por lo general no cree en ellos.

Los cuentos de animales:

Para que un cuento sea considerado como cuento de animales es necesario que todos los personajes que aparezcan en él sean animales (como por ejemplo los siete cabritillos). Existen dos tipos de cuentos de animales: los cuentos de animales propiamente dichos en los que los animales representan a personas y no tienen moraleja, y las fabulas en las que los animales representan vicios y virtudes humanas, y por ello son historias moralizantes.

Los cuentos de fórmula:

Son aquellos que, o bien todo el cuento, o bien parte del cuento, es necesario aprendérselo de memoria. Un ejemplo de este tipo de cuentos son los cuentos mínimos para niños, los cuentos para bromear, etc.

Los cuentos de hadas o maravillosos:

Los cuentos de hadas o maravillosos no son sólo aquellos cuentos en los que aparecen hadas, sino cualquier personaje mágico (caperucita roja es de este tipo de cuentos porque el lobo habla).

La clasificación de Propp se uso después por otros investigadores para sus tesis. En este sentido Rodari establece otra clasificación con el fin de distinguirlos según el objetivos que trabajaban con los niños, y así estableció tres grandes grupos: de animales (igual que lo hizo Propp), cuentos mágicos (igual que lo hizo Propp con el añadido de los cuentos mitológicos), y cuentos de broma o anécdotas (son bromas o chistes alargados más de la cuenta; aquí se incluían muchos cuentos de formula o cuentos mínimos).

Otra clasificación fue la de Sara Bryan, que fue la primera cuentacuentos y la primera que realizó un libro sobre cómo contar cuentos. Ella estableció una clasificación por edades: de tres a cinco años, de cinco a siete años, y para mayores.

HISTORIA DEL CUENTO FOLCLORICO

La primera persona que ha influido sobre los cuentos folclóricos es Perrault, que era un cortesano del Rey Sol, al que contaba cuentos basados en otros cuentos con una intención moralizadora, ya que a éste le encantaban las historias. Es por ello que Perrault no es considerado autor sino adaptador.

Publica los “cuentos de hadas” donde además de adaptar cuentos como “Pulgarcita”, “el gato con botas”, etc., añade unas moralejas propias.

En el mismo momento surgen otros autores como Armand Berquin que publicó un libro “el amigo de los niños” (con su cuento el lobo blanco). Otra autora es Madonna La Penca de Beaumont.

En Inglaterra surge la primera librería dedicada a niños y jóvenes que lleva una editorial asociada, cuyo autor es John Newberry, que edita libros con cuentos folclóricos ingleses. Su libro más conocido es “Little pretty pocket book”. También en este siglo XVIII se publica la primera revista para niños.

En España destacan Iriarte y Samaniego. Iriarte publicó fábulas, que eran una sátira a los malos autores y poetas. Y, por otro lado, Samaniego publicó un libro llamado “Fábulas morales”, un libro publicado para el seminario de nobles y estudiantes a sacerdotes.

Ya en el siglo XIX surge en Alemania un movimiento cultural, artístico, ideológico y político que se pone de moda en toda Europa: el Romanticismo. Una de las vertientes más grandes e importantes del Romanticismo es la política, que tenía una ideología liberal y revolucionaria. Todos los románticos eran muy nacionalistas, esto tiene que ver con los hermanos Grimm que viven esta época romántica en Alemania.

Con los nacionalismos surge la necesidad de proteger lo propio del país, lo nacional. Y en este sentido, después de numerosos trabajos como la elaboración de un diccionario alemán, los Hermanos Grimm mediante la proposición de un editor, crean una antología de cuentos alemanes para impedir que se pierdan y olviden. De esta manera fueron recogiendo historias por toda Alemania y consiguieron reunir una buena colección de cuentos como para hacer un libro. Ese libro se publicó con el nombre de “Cuentos del niño y del hogar”. Los cuentos que aparecen en este libro no están adaptados ya que su fin era conservarlos tal y como eran, los únicos cambios que se hicieron en ellos fueron correcciones gramaticales. El libro fue vendido con gran rapidez y éxito, ya que era un buen recurso de ocio y para las escuelas. Tanto éxito tuvo que la primera edición se terminó y sacaron una segunda edición que tuvo el mismo éxito. Sin embargo al leerlo tanta gente, la editorial recibió cartas de padres aristócratas diciendo que no eran adecuados para los niños por tener escenas de sexo o violencia. Por ello el editor les dijo a los Hermanos que cambiaran estos cuentos y, a pesar de que en un principio se negaron debido al objetivo por el cual ellos habían creado ese libro, finalmente se sintieron presionados y accedieron a hacer una adaptación, cambiando algunos aspectos de los cuentos y sacando una tercera edición, con la que realmente triunfaron.

Algunos de los cuentos recopilados por los Hermanos Grimm ya estaban en los cuentos de Perrault un siglo antes. Los Hermanos Grimm se coronaron como los recopiladores más reconocidos en toda Europa. No obstante en Alemania además de los Hermanos Grimm surgieron otros autores de la literatura folclórica alemana como Hoffman con “El cascanueces y el rey de los ratones”, que fue su mayor adaptación.

MODIFICADO Creación literaria con y para niños de infantil (bloque 3)

2011-04-07T09:16:00.000-07:00

En este bloque hemos hablado de algunas estrategias a la hora de crear literatura con y para los niños.

Lo más destacado a la hora de crear textos con niños es que resulta más fácil crearlos con varios niños que de manera individual.

En cuanto a la prosa, algunas de las cosas que podemos hacer para crear cuentos con los niños es hacer una lluvia de ideas, y a partir de ahí, ir reconstruyendo una historia. Otra de las forma sería hacer una “historia seguida”, es decir, que a partir de un inicio del cuento creado por la profesora o por un niño, el resto del grupo vaya ampliando la historia por turnos. Además existe otra forma de hacer creaciones literarias con los niños, que son los cuadernos viajeros. Consiste en crear un cuaderno que los niños se lo van llevando a sus casas, para hacer su propia aportación tanto literaria como plástica, ayudado por su familia.

Cuando estamos creando con niños tenemos que estar abiertos a todo tipo de historias fantásticas y surrealistas, pero también es importante que les hagamos escucharse unos a otros, para que sean capaces de hacer la historia con un orden y sentido lógico.

Sin embargo, si hablamos de escribir textos para los niños, lo primero que hay que tener en cuenta es el receptor, el tema, el espacio y el tiempo reconocible y cercano, el lenguaje, etc.

No obstante, uno de los problemas fundamentales que nos vamos a encontrar al intentar crear los textos, es que no se nos va a ocurrir nada. Por ello Gianni Rodari escribe su “Gramática de la fantasía” en la que explica que es necesario alimentar la creatividad de los niños, y para ello explica algunas estrategias para crear historias.

De todos modos, otra posibilidad para crear los textos para los niños es escucharles cuando hablen de manera libre, en el juego libre, en la asamblea, etc.

Por otra parte, en cuanto al verso, a pesar de que en la educación no se trata bien el tema de la poesía, existen métodos divertidos y fáciles para crear poesía tanto para los niños como con los niños.

En este sentido vamos a ver diferentes estrategias poéticas o juegos poéticos:

* Pareados: es una de las estrategias más utilizadas por los maestros por lo tanto que les gusta a los niños. Esto es por ejemplo crear rimas con los nombres de los niños, pareados con nombres de animales o nuevas palabras, etc.

“Carolina la más fina”

* Comparaciones: consiste en el juego del “¿cómo es?”.

La luna es como un plátano,

La luna es como una bombilla,

La luna es como una cuna,

¡Así es la luna!

* Letonias: es un juego poético que consiste en describir al niño utilizando adjetivos que empiecen por las letras que forman su nombre.

Colaboradora

Lista

Atrevida

Risueña

Alegre

* Metáforas: consiste en la identificación de dos conceptos.

La luna es un plátano,

La luna es una bombilla,

La luna es una cuna,

¡Así es la luna!

* Cuento adivinanza: consiste en crear un cuento en el que en cada página pongamos una característica del objeto, y al final del libro de pregunta “¿Qué es?” y se pone una ilustración del objeto.

Es como un plátano,

Es como una bombilla,

Es como una cuna,

¿Qué es?

¡La luna!

* Preguntas y respuestas: a partir de una frase elegida al azar se van realizando preguntas de “¿y por qué?”.

Hoy llueve mucho,

Y ¿por qué llueve mucho?

Porque los ángeles están tristes,

Y ¿por qué los ángeles están tristes?

Porque el señor Sol se ha marchado,

Y ¿por qué el señor Sol se ha marchado?

Porque hoy llueve mucho.

Sin profundizar demasiado caben destacar otras estrategias para la creación literaria tales como:

En prosa:

- inventar una historia a través de una ilustración

- secuencia una serie de imágenes que no tienen nada que ver mediante la creación de una historia

- inventar una historia a partir de una hipótesis absurda, como por ejemplo ¿qué ocurriría si los animales, una mañana, comenzaran a hablar?

- crear minicuentos del tamaño de una tarjeta de crédito

- crear cuentos múltiples a partir de una estructura especifica tal como: erase, que, cuando, entonces, se, y. Para poder leerlos de varias maneras diferentes, creando cuentos muy divertidos.

- llevar a un personaje conocido a un tiempo y lugar diferentes (ejemplo: Blancanieves en Nueva York), etc.

En verso:

- inventar un trabalenguas

- recrear poemas cambiando los sujetos y algunas que otras palabras más, etc.

Para concluir me gustaría terminar diciendo que me ha parecido un bloque muy interesante, sobre todo, porque son cosas que vamos a poder aplicar en la práctica dentro de muy pocos años en el aula, e incluso actualmente para pasar un rato agradable haciendo creaciones literarias con los más pequeños de nuestras familias.

"Adivina cuánto te quiero"

2011-03-27T08:24:00.000-07:00

“Adivina cuánto te quiero” es un cuento infantil cuyo autor, Sam McBratney dedicó a los niños de entre dos y ocho años.

Los temas principales que aparecen en el libro son el juego (mediante las preguntas que se formulan), el cariño (la importancia que le dan los niños al cariño, que se equipara con el dinero), la complicidad entre el adulto y el niño (adulto de referencia, ni papá ni mamá).

El emisor del relato es igual a un niño, ya que cualquier niño puede identificarse con el protagonista de la historia; además la estructura es sencilla para el receptor del cuento (planteamiento, nudo acumulativo y desenlace), y el espacio y tiempo son indefinidos.

Por otra parte las ilustraciones no son estereotipadas. Intentan reproducir un dibujo fiel y expresivo mediante el uso de acuarelas y tonos suaves. Además son secuenciadas, lo que permiten seguir la historia a niños que todavía no saben leer.

Ya para finalizar, destacar que el lenguaje es sencillo y simple, por lo que los niños se pueden identificar con algunos personajes por el modo de hablar, y además está enriquecido por la función expresiva y la función poética mediante el uso de alguna metáfora fácil (“la liebre de color avellana”). El cuento empieza en los valores positivos y termina en los positivos.

MODIFICADO Textos de autor y álbumes de imágenes (bloque 2)

2011-03-21T12:20:00.000-07:00

Ya llevamos unas cuantas semanas se clase a nuestras espaldas, y aunque ya nos vemos más sueltos en el tema de la literatura infantil, todavía nos quedan muchas cosas por aprender.

Los últimos conocimientos que nos hemos incorporado son referidos a los textos de autor y los álbumes de imágenes. Cuando comenzamos a tratar este tema, cada uno de nosotros teníamos una ligera idea de qué se trataba, lo que no nos imaginábamos, era lo mucho o poco (dependiendo de cada persona) que distaba de la realidad. Así que para que no os suceda lo mismo a vosotros, os voy a explicar brevemente en qué consisten:

Los textos de autor es algo que ha fijado por escrito alguien y que es de su autoría (no se pueden copiar, ni utilizar, etc.).

Por otra parte, un álbum de imágenes es un concepto muy moderno. Los primeros que surgieron, por los años 90, eran para niños pequeños pre-lectores. Un álbum ilustrado es un libro, normalmente narrativo, es decir, que cuenta una historia, en los que la ilustración tiene tanto componente artístico como el texto, y hay en ocasiones en las que en él no aparece ningún tipo de texto, ya que la narración se sigue a través de las imágenes. Esto sucede porque en muchas ocasiones los niños a los que están destinados no saben leer. Pero otros sin embargo tienen texto para iniciarse en la lectura, y a pesar de no saber leer muy bien, poder imaginarte la historia.

Si en un cuento sin imágenes los niños desarrollan mucho la imaginación porque se tienen que imaginar las escenas, en un álbum de imágenes también desarrollan mucho la imaginación porque se tienen que imaginar la historia.

Se sabe que una álbum de imágenes es un álbum de imágenes, entre otras cosas, porque las imágenes no son estereotipadas, es decir, el autor hace una representación de la imagen mental y las sensaciones que le producen, como por ejemplo en el álbum “BESOS BESOS”, que el autor representa al bebe como algo pequeño, gordito, rosado…

LITERATURA CONTEMPORÁNEA SIGLO XX

Los tres géneros literarios son teatro, prosa y poesía.

Cuando hablamos del teatro tenemos que distinguir el texto teatral, que es literatura, del espectáculo, que no es literatura, es actuación. No existen libros de teatro infantil para niños menores de ocho años. Esto se debe a que los libros infantiles están destinados principalmente a niños pre-lectores, por lo que resulta más fácil y práctico que si el niño no puede leer la persona que se lo cuenta siga una narración, y no un dialogo. El niño no entiende la estructura del texto dramático, y cuando ve una obra de teatro no ve el texto, simplemente ve situaciones de conversaciones de la vida cotidiana.

Por otra parte, la poesía se define por tres aspectos: la estructuración en versos que se agrupa en estrofas, la expresión de sentimientos (exceptuando la poesía épica clásica), y el alto grado de función poética expresado mediante la abundancia de recursos literarios.

La poesía infantil tiene una heroína que es Gloria Fuertes. Ella fue la que se dio cuenta de que el problema de que a los niños no les gustara la poesía, era que no se les educaba para que disfrutaran y la entendieran. Llegó a esa conclusión porque los libros de poesía que existía para los niños se basaban en temas religiosos, flores y plantas, actitudes, animales, objetos domésticos, textos sobre conceptos para aprender a memorizar y el tema del niño y su madre. Esto era así porque era una poesía enfocada a educar al niño según las creencias del adulto, y dejando de lado los intereses de los niños. Después de ver todo esto, Gloria Fuertes empezó a buscar referentes, que encontró en Inglaterra con “nursey y rhymes”. Son textos cortos que cuentan historias absurdas y divertidas que a los niños les encantan. Cuando vio todo esto cambio completamente y empezó a escribir una poesía totalmente distinta. No sólo cambió su poesía sino que hizo reflexionar al resto sobre cómo debería ser la poesía infantil.

DOÑA PITO PITURRA

Doña Pito Piturra
Tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
Muy elegantes.

Doña Pito Piturra
Tiene un sombrero,
Doña Pito Piturra
Con un plumero.

Doña Pito Piturra
Tiene un zapato,
Doña Pito Piturra
Le viene ancho.

Doña Pito Piturra
Tiene toquillas,
Doña Pito Piturra
Con tres polillas.

Doña Pito Piturra
Tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
Le están muy grandes.

Doña Pito Piturra
Tiene unos guantes,
Doña Pito Piturra
¡lo he dicho antes!

Los que han intentado imitar su forma de escribir, se han quedado en meros imitadores, y actualmente no existen libros de poesías para niños escritos para niños. El único que escribió poesía para niños fue Lorca, porque era un enamorado de los niños, hasta el punto que en la compañía de teatro que montó realizaba obras para niños. Comenzó a escribir poesía infantil para regalársela a sus sobrinos cuando la familia se reunía. Un ejemplo es “el lagarto y la lagarta”. Sin embargo nunca escribió un libro de poesía infantil.

EL LAGARTO Y LA LAGARTA

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.

¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.

El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!

¡Ay cómo lloran y lloran.
¡ay! ¡ay!, cómo están llorando!

En cuanto a la prosa, a finales del siglo XIX, Saturnino Calleja, empezó a editar libros didácticos. Él ilustraba los libros ya escritos y los vendía; pero esos libros eran caros y para abaratar los costes decidió crear libros muy pequeños, y de esta manera sus riquezas fueron creciendo poco a poco, de tal manera que cada semana publicaba un libro nuevo.

Más adelante, los autores empiezan a interesarse en escribir literatura para los niños, no para educar a los niños. Estos autores se dan cuenta de que el personaje protagonista de su historia tiene que ser realista, tiene que ser un personaje con el que el niño lector se puede identificar. Esta identificación del niño lector con el niño protagonista se produce en varios aspectos: en el momento evolutivo en el que se encuentra el niño, en el contexto (actividades cotidiana, rutinas de la época), intereses, el vocabulario, el desarrollo cognitivo y en general el lenguaje…

Todo este cambio fue iniciado por Elena Fortún, la primera autora que creó el primer personaje real de la literatura infantil infantil. Fue el primer personaje infantil con psicología, que apareció en “Celia y sus amigos”, publicado por primera vez en 1928.

Hubo una investigadora que se llamaba Mercedes Gómez del Manzano que publicó un libro que habla sobre las relaciones entre el protagonista niño y el niño lector en la literatura del siglo XX. En este libro explica la evolución de los personajes desde los primeros cuentos infantiles, hasta los últimos libros de los años 90. Cómo pasa de ser un niño sumiso, a un niño rebelde y a ser un niño real. Los niños protagonistas según Mercedes Gómez del Manzano no son personajes planos, sino que son simples y cercanos, en definitiva es real. Por eso el niño lector reconstruye la historia desde sus circunstancias.

Cuando decimos que el personaje infantil de la literatura de a partir de los años sesenta y noventa ya no es un niño plano, significa que ya no cumple ciertas características, tanto buenas como malas. A partir de este momento, poco a poco, se va llegando al protagonista niño “real”. Lo que se busca ya es que los niños que aparecen en la literatura infantil tienen valores positivos y negativos para la propia persona, no significa que sean malos o buenos. Por lo general el niño empieza en los valores negativos, pero siempre va a terminar en los positivos.

El protagonista del libro es el emisor y tiene que estar en el momento evolutivo del receptor, que es el niño lector. También el tema debe ser adecuado a la edad del receptor, así como la estructura tiene que ser planteamiento, nudo y desenlace (debido a la importancia del desenlace para los niños, si no aparece debemos inventárnoslo). Esto es debido a que los niños piensan de forma lineal. Otro tipo de estructura para los libros de infantil, es la estructura acumulativa, que consiste en el planteamiento y desenlace, pero en el nudo se acumula y se repite una misma acción (Amelia y el gallo kirico). Sin embargo hay otro tipo de estructuras en los libros que no son aconsejables para niños de infantil, que son las que comienzan por el desenlace, los libros que comienzan por el medio (resmedia), o los libros que mezclan varias historias que luego terminan juntándose.

Por último, otra de las cosas importantes en los libros infantiles es que las ilustraciones no deben ser estereotipadas (estereotipado no significa realista), sino que deben sugerir, para que el niño a partir de esa sugerencia pueda seguir reconstruyendo la imagen a su gusto. Además estas ilustraciones deben de estar bien secuenciadas para que el niño que aun no sepa leer pueda, a partir de una lectura previa por parte del adulto, reconstruir la historia. Por otra parte el lenguaje debe cumplir ciertos requisitos: no exceder con creces el vocabulario nuevo, es decir, que no haya demasiadas palabras nuevas para el niño; que esas palabras sean útiles para el niño; que las frases sean cortas y simples; y que el lenguaje tenga cierta función poética y expresiva, para hacer el texto más atractivo a los ojos del niño.

"Cuéntame otra vez la noche que nací"

2011-03-19T04:48:00.000-07:00

"Cuéntame otra vez la noche que nací" es un cuento infantil cuya autora, Jamie Lee Curtis, escribió con el fin de explicar de una manera fácil a los niños adoptados, dónde han nacido y lo muy queridos que son en las familias.

El cuento está destinado a niños cone dades aproximadas entre los dos y los siete años, y sus temas principales son la adopción y la igualdad de sentimientos hacia un hijo biológico o adoptado por parte de los padres. El ansia de los niños por conocer la realidad de las cosas, asi como aquello referente a subida que no recuerdan (el saber cómo eran de “pequeños”). El placer por oír verbalizado por parte de los padres los sentimientos que tienen hacia ellos (a pesar de que se los demuestran continuamente).

En este relato el emisor es igual a un niño, ya que cualquier niño, sea adoptado o no, se identifica con el emisor por la curiosidad insaciable que presenta el protagonista del niño hacia el día de su nacimiento.

El libro tiene una estructura muy simple acorde con la edad de los lectores que se presenta de la siguiente manera: planteamiento, nudo y desenlace. Y por otra parte el espacio y el tiempo son indefinidos en tanto que cualquier niño comprendido entre la edad a la que va destinado el libro, puede identificarse con el emisor.

Por otra parte las ilustraciones no son estereotipadas. Son secuenciadas e intensas (captan la atención y producen que se fijen detalladamente para observar las situaciones). Y el lenguaje es sencillo, simple, fácil de identificar con el niño. Frases cortas con estructura repetitiva que hacen del libro una fácil lectura y comprensión. En este sentido queda reflejada la función poética (repetitividad y ritmo al texto).

Además el libro empieza en los valores positivos y termina en los positivos.

Ya para concluir añado que, a pesar de que bajo mi punto de vista las ilustraciones son excesivamente cargantes, creo que es un muy buen libro para trabajar en el aula el tema de la adopción y, como he señalado anteriormente, no excluye al resto de los niños del aula.

MODIFICADO Inmersión en el mundo de la literatura infantil (bloque 0)

2011-02-28T11:43:00.000-08:00

En una de las primeras sesiones de la asignatura que comprende a este blog, LITERATURA INFANTIL, nuestra profesora nos propuso que como toma de contacto con la asignatura, intentásemos elaborar una definición de literatura y luego otra de infantil. La verdad que no fue tarea fácil y, tras divagar sobre el tema un buen rato, conseguimos llegar a un acuerdo común, y es que, a pesar de que en un principio, la literatura se definiese como el arte de la palabra escrita, en la actualidad se consideraba el arte de la palabra, ya que de la anterior manera, todos los textos orales, cantares, etc., no se considerarían literatura.

La literatura se dice que es un arte, porque está enfocada a provocar una reacción en el espectador, una reacción que se logra mediante el uso de la función expresiva y poética del lenguaje. Y es que lo que diferencia la literatura de otros textos es la intención, tanto autodifusiva como artística, así como la ficción, y es que no significa que los textos literarios sean fantásticos, sino que cuando decimos que un textos es ficticio es porque no narra algo tal y como sucedió, sino que en ocasiones puede estar basado en hechos reales pero, por ejemplo, por desconocimiento de datos se inventan conversaciones, datos, etc.

Avanzando más por el amplio mundo de la literatura nos encontramos con la paraliteratura. Al principio esta palabra nos sonaba como algo que no es literatura, pero una vez más tras hablar sobre el tema, comprendimos que paraliteratura significa que está al lado de la literatura, y esto es porque se diferencia de la literatura únicamente en que su contenido no es ficticio, y además no tiene una intención artística.

De igual manera nos topamos con la subliteratura, y si algo teníamos claro era que este tipo de literatura estaba por debajo de la “literatura” propiamente dicha. Nos explico nuestra profesora que fue Umberto Eco, un catedrático italiano, quien distinguió la literatura de la subliteratura, excusado en que la subliteratura era un tipo de literatura que empieza a crearse a partir del siglo XX como un mero producto de marketing; es decir, ya no se crea literatura únicamente para hacer sentir al espectador, sino que es mucho más importante que sea comercial y se pueda vender lo más posible.

Olvidado un poco el tema que en un principio nos abarcaba, retomamos nuestra primera cuestión: ¿qué es la literatura infantil? Y bien, la literatura infantil es aquella que además de cumplir lo anteriormente dicho, va destinada a edades comprendidas entre los doce primeros años de vida. Debido al momento evolutivo en el que se encuentran estos niños, este tipo de literatura trata temas respectivos a la socialización; es por ello que se considera literatura de género. Además es una literatura de receptor implícito, es decir que cuando el escritor escribe está pensando en destinarlo a un tipo de receptor específico.

Por último y cerrando el tema hablamos de que la historia de la literatura infantil es inexistente hasta finales del siglo XVIII, porque anteriormente no se tenía en cuenta a los niños, y a partir de que podrían valerse por sí mismos se les empezaba a considerar como adultos, y es por eso que nos se hacía distinción en la literatura respecto a los tema que pudiesen interesar a los niños y a los adultos. Además hasta este momento muy poca gente sabía leer, simplemente la clase alta y en todo caso la media. Sin embargo sí que existía la literatura didáctica, un tipo de paraliteratura pensada para educar mediante la forma que tienen los adultos de pensar. Y es a partir de finales del siglo XVIII cuando empiezan a abrirse más escuelas de educación primaria, letras y números. Por ello en el siglo XIX se reafirma el concepto de literatura juvenil, cuyo exponente más claro es Julio Verne, que crea literatura de aventura con ciencia ficción, o con amor, etc.

Edúcate, edúcales

2011-02-06T04:10:00.000-08:00

Hace ya prácticamente un año, se nos propuso a los mayores de mi grupo scout, al Clan, crear un corto sobre la violencia de género y os lo dejo por aqui para ver qué os parece. Tras largas semanas de elaboración este fue el resultado:

Por cuatro esquinitas de nada...

2011-02-06T03:58:00.000-08:00

Bueno al hilo de lo anterior he encontrado en el youtube este cuento que me parece precioso para trabajarlo en el aula y que los niños entiendan que cada uno es como es, y que lo importante es aceptarlo y ayudar a los demas, tanto a los niños con discapacidades como los que no las tienen, no intentar cambiarles.

Algo interesante para ver...

2011-02-06T03:38:00.000-08:00

He querido colgar este video para que todas y todos tengais una idea de cómo poder trabajar las NEE en infantil mediante un cuento muy bonito. Espero que os guste!

EmPeZaMoS!!

2011-02-04T02:03:00.000-08:00

Buenas a todos y a todas!!! me dejo caer por aqui para enseñaros esta foto que he encontrado haciendo honor tanto al nombre de la asignatura como a mi propio blog.